Nos programmes

En quelques mots...

L'Orchestre symphonique d’Ottawa, une formation de 100 membres, donne chaque année cinq concerts majeurs en la salle Southam du Centre national des arts. Ces concerts mettent l’accent sur le grand répertoire symphonique des 19e et 20e siècles, y compris des œuvres de compositeurs canadiens.

L’OSO contribue également de manière significative à la vie de la collectivité par l’entremise de ses trois programmes éducatifs : le Programme d’encadrement pour jeunes musiciens, la série de concerts Musique symphonique à l’école et le programme Élèves au concert, qui met à la disposition d’élèves du niveau secondaire des billets de concert gratuits.

Le Programme d’encadrement pour jeunes musiciens

Chaque saison, quelque quinze étudiants doués du département de musique de l’Université d’Ottawa se produisent avec l’OSO en tant que membres de l’orchestre. Ces jeunes musiciens talentueux, qui en sont à l’étape ultime de leur formation préprofessionnelle, vivent une expérience d’une valeur inestimable et profitent des conseils et du leadership de musiciens et de professeurs chevronnés, tant sur scène que dans les coulisses, en situation aussi bien de répétition que de concert.

Au cours des quarante dernières années, l’OSO a joué un rôle intégral dans la formation de quarante musiciens professionnels, qui sont maintenant rattachés à trente orchestres professionnels répartis dans six pays.

Musique symphonique à l’école

Chaque printemps, l’OSO présente sa série Musique symphonique à l’école, un programme de concerts gratuits donnés par un grand ensemble orchestral dirigé par David Currie. Cette initiative d’ordre culturel destinée aux élèves de 5e année de l’agglomération d’Ottawa-Carleton et de la région environnante est en place depuis 1996. Financé principalement par une fondation anonyme, ce programme permet à plus de 5 000 enfants de nos conseils scolaires locaux de faire leur première expérience d’un concert de musique classique. Grâce au Conseil scolaire du district d’Ottawa-Carleton, tous les concerts se tiennent maintenant dans l’auditorium de l’école de la rue Albert.

Vingt-cinq musiciens participent à cette série de concerts, dont l’accent porte, pour l’instant, sur les instruments à cordes. Un Guide de l’enseignant aide les maîtres à préparer les élèves pour chacun de ces concerts, au cours desquels David Currie présente une série de courtes pièces à caractère symphonique, dont il dirige ensuite l’exécution. À chaque occasion, plusieurs musiciens participent à une démonstration du son de leur instrument. Chacun des concerts comporte également une période de questions à l’intention des élèves.

Par leur attention soutenue en cours de concert et les lettres de remerciements qu’ils adressent par la suite à l’Orchestre, ces jeunes auditoires ont démontré le plaisir qu’ils prennent à cette activité.

Élèves au concert

Élèves au concert est un programme qui met à la disposition d’élèves de notre collectivité des billets gratuits pour assister à des concerts de la série principale de concerts l’OSO. Le programme s’adresse à des élèves des 7e, 8e et 9e années qui ne pourraient autrement prendre part à ces concerts. Vingt billets en moyenne par concert sont assignés à huit écoles différentes. Les notes explicatives sur les œuvres interprétées à chacun des concerts sont fournies à l’avance aux enseignants pour leur permettre de préparer les élèves à l’expérience qu’ils vont vivre.

Ce programme représente une excellente occasion pour les jeunes de faire plus ample connaissance avec le domaine des arts. Les réactions à ce programme en provenance tant des maîtres que des élèves ont été empreintes d’enthousiasme et de reconnaissance.

Cordes

L'orchestre symphonique d'Ottawa, sous la direction du chef d’orchestre David Currie, présente

Musique symphonique à l’école

Introduction aux instruments à cordes

Guide de préparation des élèves

Historique

L'Orchestre symphonique d`Ottawa (OSO) est composé de 100 membres qui donnent à chaque année 5 concerts majeurs au Centre National des arts. Ces concerts mettent l'accent sur de grandes œuvres symphoniques.

Pour les concerts aux élèves, l'OSO présente un ensemble à cordes de 27 musiciens/musiciennes. Le maestro David Currie présentera et dirigera aujourd'hui une série de courtes pièces.

But

Le but premier de ces concerts offerts aux élèves est de présenter un aspect enrichissant de la culture véhiculée à travers la musique classique. On veut familiariser les élèves avec la famille des cordes. M. Currie démontrera comment un son est produit à partir d'un instrument à cordes. Ainsi, l'élève pourra mieux comprendre les similarités et les différences avec d'autres instruments à cordes.

Le violon :

Dans un orchestre symphonique, ce sont les cordes qui forment la partie la plus importante. On retrouve 4 différents instruments: le plus petit, le violon, produit les notes les plus aiguës ou hautes. Un orchestre symphonique comprend 30 violonistes qui sont divisés en 2 sections que l'on appelle premiers violons et deuxièmes violons.

La différence entre les deux sections, c'est la partition (la pièce musicale) qui la décide. En général, les premiers violons jouent la mélodie et les deuxièmes violons jouent l'accompagnement.

Le violon alto :

Le prochain instrument s'appelle le violon alto (communément appelé simplement alto). Sa voix est plus grave que celle du violon. On le tient comme un violon mais les cordes sont plus longues. On trouve habituellement 12 altistes dans un grand orchestre.

Le violoncelle :

Le violoncelle est le prochain membre de la famille des cordes. On doit s'asseoir pour pouvoir jouer cet instrument parce qu'il repose à terre. Il repose en réalité sur une tige de métal. Le violoncelliste le tient entre ses jambes. Il a une voix encore plus grave ou basse que les deux autres instruments que nous avons vus. On retrouve environ 10 à 12 violoncellistes dans un grand orchestre.

La contrebasse :

La contrebasse est le plus grand et le plus grave des instruments à cordes. Il est tellement gros qu'on doit le jouer debout ou assis sur un grand tabouret. Sa voix est grave et langoureuse. Habituellement on peut compter de 8 à 10 contrebassistes dans un grand orchestre. En conclusion, on peut donc compter environ 64 différents instruments à cordes dans un orchestre. Chaque instrument a 4 cordes et un archet de bois sur lequel on étire du crin de cheval qui permet de frotter les cordes pour produire le son que vous entendez. On dit que le son produit par le violon est celui qui imite le plus le son de la voix humaine.

Programme

Le contenu du programme saura plaire à tout le monde. Vous savez que la musique classique existe depuis longtemps. Mais on peut aussi avoir du plaisir avec cette musique.

Vous entendrez 5 courtes pièces variées qui démontreront justement l'universalité de la musique. Vous reconnaîtrez certainement certaines de ces pièces.

• Eine Kleine Nachtmusik - Mozart
• Pizzicato Polka - J. Strauss
• Diary of a Fly - Bartók
• Concerto pour quatre violons - Vivaldi
• Sérénade pour cordes - Tchaïkovski

Suggestions pour la préparation des élèves au concert

• On peut facilement démontrer comment on produit les sons avec les instruments à cordes à l'aide de bandes élastiques de différentes largeurs et de différentes longueurs en augmentant ou en diminuant leur tension. Ces trois variables modifient la tonalité de la surface qui vibre sur la bande élastique.
  
  Faites vibrer des bandes élastiques de longueurs et de densités différentes, en variant leur tension, afin d'en comparer la tonalité.
  
  Les élèves pourront observer que la tonalité change en allongeant ou en raccourcissant la bande élastique. Pour faire l'expérience de ce phénomène, tendez une bande élastique entre deux clous sur une planche de bois. Exercez une pression au milieu de la bande et faites-la vibrer. Vous remarquerez alors que la tonalité augmentera d'une octave.
  
  
• Si le temps le permet, vous pouvez demander aux élèves de construire un instrument à cordes simple. Pour ce faire:
  
  - couper un trou dans une boîte à cigares ou toute autre boîte afin de créer la caisse de résonance (utiliser des boîtes ayant un volume différent)
  
  - fixer une ou quelques bandes élastiques au-dessus du trou qui a été fait dans la boîte
  
  - tendre une bande très fine et très courte et la fixer au-dessus de l'ouverture
  
  - ajouter progressivement, au-dessus de cette ouverture, des bandes plus longues et plus larges en vous assurant de diminuer la tension de chacune (4 bandes ou cordes au total). Ces instruments que les élèves auront construits leur permettront d'observer les principes de la production de la tonalité.
  
  
• Seule la famille des instruments à cordes sera présente lors de ce concert de l'OSO. Donc, il serait souhaitable, si possible, qu'on présente aux élèves les autres familles d'instruments qui composent un orchestre symphonique. Par exemple, la famille des instruments à vent : les bois et les cuivres. On pourrait contribuer à intensifier l'appréciation musicale des élèves par une démonstration, en salle de classe, de la production du son et du timbre d'un bois, d'un instrument à corde et d'un cuivre. Vous pourriez inviter des personnes qui jouent un instrument d’une ou l’autre des familles d’instruments à venir faire une démonstration en classe avec leur instrument.
  
  
• Vous pourriez faire entendre aux élèves la plupart des pièces musicales qui seront présentées lors du concert de l’OSO puisqu’elles sont accessibles sur bandes magnétiques ou sur disques laser.
  
  
• Veuillez demander aux élèves de noter leurs questions pendant la préparation au concert, puisque vers la fin du concert il y aura une période de questions au cours de laquelle les élèves seront invités à poser des questions aux musiciens et au chef d’orchestre. Vous pourriez choisir un élève qui agirait à titre de porte-parole pour poser une question à M. David Currie le directeur musical. Le maestro souhaite avoir un dialogue avec les élèves.
  
  
• Un concert est une occasion de développer l’habileté à écouter et à apprécier la musique.
  
  Nous vous demandons donc de revoir avec les élèves les us et coutumes lorsqu’on assiste à un concert.
  
  - Les spectateurs demeurent à leur siège tout au long du concert (à moins qu’il n’y ait un entracte)
  
  - On applaudit lorsque le violon solo entre sur scène
  
  - On applaudit lorsque le chef d’orchestre entre sur scène
  
  - On démontre son appréciation par des applaudissements seulement
  
  - On se laisse imprégner par la musique et parfois, en fermant les yeux, on peut visualiser la scène ou ressentir les émotions véhiculées par la musique qui est un langage universel
  
  - On évite de faire du bruit et l'on passe ses commentaires à ses voisins après la fin du concert
  
  

En suivant ces règles, on démontre son appréciation aux musiciens et au chef d’orchestre qui partagent leur art avec l’auditoire. Par la même occasion, on témoigne son respect à tous les spectateurs qui désirent s’imprégner de cette expérience musicale.

Vents et cuivres

L’Orchestre symphonique d’Ottawa et David Currie, directeur musical, présente...

Musique symphonique à l’école: Introduction aux bois et aux cuivres

Renseignements de base

L’Orchestre symphonique d’Ottawa est une formation de 100 membres qui présente chaque année cinq concerts principaux en la salle Southam du Centre national des arts, concerts consacrés principalement au répertoire symphonique de grande envergure.

Pour les concerts destinés aux écoliers, l’Orchestre a réuni un ensemble de bois et de cuivres composé de quelque 31 musiciens. Le maestro David Currie présentera d’abord, puis dirigera une série de courtes pièces.

Objet

L’objectif primordial de ces concerts destinés aux écoles est de fournir aux élèves une occasion d’épanouissement culturel.

Le but du programme est de présenter les instruments de la famille des bois et des cuivres et de permettre aux élèves de se familiariser avec eux. David Currie procédera à une démonstration du son produit par divers instruments de cette famille, afin de faire prendre conscience aux élèves des ressemblances et des différences entre les familles respectives de ces deux groupes d’instruments.

Les bois

Les bois se répartissent en quatre groupes principaux : la flûte, le hautbois, la clarinette et le basson. On trouve ces instruments regroupés en deux rangs, immédiatement derrière la section des cordes. Les flûtes et les hautbois se partagent le premier rang, les clarinettes et les bassons le second. Contrairement aux instruments de la section des cordes qui produisent des vibrations par frottement de l’archet sur les cordes, le son de la famille des bois est produit en soufflant dans l’instrument. Les différentes notes, elles, sont produites en abaissant des clefs et des boutons placés sur le corps de l’instrument, ou encore en modifiant la façon dont l’air est soufflé dans l’instrument.

La flûte :

Même si elle n’est plus communément faite de bois, la flûte continue d’être classée parmi les bois. Aujourd’hui, elle est normalement faite de métal — habituellement de l’argent, mais parfois même de l’or ! Elle est tenue transversalement (horizontalement), et le son est produit non en soufflant dans, mais plutôt au-dessus d’une ouverture dans l’embout de tête de l’instrument. La flûte produit un son riche et chaleureux dans le registre grave, et un son très pur dans les tessitures élevées. L’instrument capable d’atteindre les tons les plus aigus au sein de la section des bois est le piccolo, qui est une version plus petite de la flûte et se joue à une octave au-dessus. Un orchestre symphonique compte habituellement deux flûtes et un piccolo.

Le hautbois :

Le hautbois appartient à la famille des instruments à anche double. Le hautboïste produit le son à la fois légèrement nasillard et obsédant de son instrument en soufflant dans l’anche — deux pièces de bois très minces qui vibrent l’une contre l’autre. Le son pénétrant du hautbois peut être entendu très distinctement, même au sein d’un très gros orchestre. Le cor anglais est apparenté de très près au hautbois, et il est souvent entendu au sein d’un orchestre symphonique. Cet instrument est joué de la même façon que le hautbois, mais à un intervalle de quinte plus bas. Un orchestre symphonique compte habituellement deux hautbois et un cor anglais.

La clarinette :

La clarinette fait partie des instruments à anche simple et peut produire des sons très aigus comme très graves. Le son lisse de la clarinette est produit en soufflant dans le bec, ce qui amène l’anche à vibrer contre lui. La famille des clarinettes comprend également deux autres instruments, la clarinette basse, qui sonne à l’octave inférieure de la clarinette ordinaire, et la clarinette en mi bémol, qui joue plus haut que la clarinette ordinaire. Un orchestre symphonique peut compter deux clarinettes ordinaires, une clarinette basse et une clarinette en mi bémol.

Le basson :

Le basson est le plus gros instrument — et le plus grave — de la famille des vents. Parce qu’il joue si bas, le basson apporte son soutien à l’ensemble de l’orchestre. Comme le hautbois, le basson appartient à la famille des instruments à double anche, et produit un son riche et bourdonnant, semblable jusqu’à un certain point à celui du hautbois. Le basson peut jouer dans un registre beaucoup plus grave que les autres instruments à vent. Le contrebasson est deux fois plus gros que le basson ordinaire et, par rapport à ce dernier instrument, peut jouer à l’octave inférieure.

Le saxophone :

Relativement parlant, le saxophone est un nouveau venu au sein de la section des bois. Dans le répertoire orchestral, il trouve principalement sa place dans des œuvres du romantisme tardif ou des œuvres modernes. Le corps de l’instrument peut être fait de cuivre, de bronze, de laiton ou de plastique. Il comporte un bec semblable à celui de la clarinette, et le son qu’il produit est généré de la même façon que le son de ce dernier instrument. La famille du saxophone regroupe plusieurs membres : le saxophone soprano, le saxophone alto, le saxophone ténor et le saxophone baryton. Bien qu’utilisé rarement comme instrument d’orchestre de concert, le rayon d’action polyvalent de cet instrument et le son qu’il produit font de lui un élément recherché dans les orchestres de fanfare et divers autres ensembles.

Les cuivres

Les instruments de la famille des cuivres ne sont pas nécessairement faits de cuivre, mais sont appelés « cuivres » parce qu’ils sont faits de tubes fabriqués à partir de différents métaux. Ils comportent une embouchure placée au bout le plus étroit du tuyau. Le son est créé par la vibration des lèvres de l’exécutant sur l’embouchure, créant ainsi un effet de bruit de bourdon.

La portée d’un instrument de la famille des cuivres est déterminée par la longueur de son tube de métal, de forme hélicoïdale. Par exemple, la trompette, faite d’un tube plus court, produit un son aigu, alors que le tuba, fait d’un tube beaucoup plus long, est un instrument au son grave.

Pour produire différentes notes sur ces instruments, les exécutants appuient sur des pistons ou, dans le cas du trombone, actionnent une coulisse. Contrairement aux bois, les cuivres comportent uniquement trois ou quatre pistons. Cette particularité fait en sorte que la vitesse à laquelle l’air est poussé dans l’embouchure est utilisée pour modifier le ton de la note. Plus l’air est poussé rapidement, plus le ton est aigu.

Au sein de l’orchestre, la section des cuivres occupe le rang du fond, parce que le son produit par les divers instruments qui la composent peut être très bruyant. Les différents instruments de la famille des cuivres que l’on retrouve dans un orchestre sont les suivants :

• la trompette : habituellement deux exécutants, mais parfois jusqu’à cinq ;
• le cor : normalement quatre exécutants, mais parfois jusqu’à huit ;
• le trombone : deux exécutants pour le trombone ténor et un exécutant pour le trombone basse ;
• le tuba : un exécutant.

La trompette :

La trompette comporte trois pistons. C’est un instrument cylindrique, en ce sens que le tube est de la même largeur d’un bout à l’autre de l’instrument. Si l’on redressait une trompette de tout son long, elle ferait 54 pouces de longueur. La trompette produit un son perçant.

Le cor :

Avant que le cor ne soit ajouté à l’orchestre vers les années 1600, il était utilisé par les chasseurs pour communiquer mutuellement entre eux. En plus d’utiliser des pistons pour modifier le ton de l’instrument, le corniste recouvre la pavillon de son instrument de sa main droite, de façon à produire un son plus voilé ou « couvert ». Le cor a une forme conique et il est le seul instrument de la famille des cuivres dont le pavillon est orienté vers l’arrière.

Le trombone :

Le mot « trombone » signifie en italien « grosse trompette ». Si l’on déroulait un trombone, il ferait le double de la longueur d’une trompette. Cette particularité fait que le trombone sonne une octave plus bas que la trompette. Le trombone est le seul instrument de la famille des cuivres qui utilise une coulisse plutôt que des pistons pour passer d’une note à l’autre, bien que le trombone ténor possède parfois un piston en plus de sa coulisse. Le trombone basse possède deux pistons, de même qu’une coulisse. Les pistons permettent à l’exécutant de produire plus facilement les notes qu’il a à produire et accroissent la portée de l’instrument dans le registre grave.

Le tuba :

Le tuba est le plus gros des instruments de la famille des cuivres et celui qui produit le son le plus grave. Il sonne une octave plus bas que le trombone, et son tube entièrement déroulé ferait au moins douze pieds de long. Le pavillon du tuba est pointé en direction du plafond. Comme le cor, son tube est de forme conique

Programme

Le contenu du programme est destiné à divertir les élèves et à leur fournir une expérience éducative de qualité.

Son exécution demande environ 45 minutes et comprendra les œuvres notées ci-dessous, de même que d’autres œuvres dont le titre sera annoncé au cours du concert :

• Ouverture de Candide Bernstein
• Polka tirée de L’écrou Chostakovitch
• Fandango Frank Perkins
• Trois miniatures folkloriques André Jutras
• Buglers Holiday Leroy Anderson
• Marche « Radetsky » Strauss

Quelques suggestions pour la préparation en salle de classe

• Les élèves peuvent apprendre à « bourdonner » des mélodies simples uniquement à l’aide de leurs lèvres. Pour réaliser cette activité avec succès, il est important de respirer profondément. Les enfants devraient respirer comme s’ils s’apprêtaient à éteindre d’un seul coup de souffle toutes les bougies d’un gâteau d’anniversaire.
  
  
• Les instruments qui forment la section des cordes de l’Orchestre ne seront pas représentés à l’occasion de ces concerts. Ainsi, il sera impossible de procéder à des comparaisons entre les trois familles d’instruments d’un orchestre symphonique. Il serait toutefois utile que les maîtres procèdent en salle de classe à une explication sommaire sur la famille des cordes, explication accompagnée d’une démonstration de la production du son et de la qualité du timbre propres à ce type d’instruments. Cette démonstration pourrait être faite par un élève, un maître, ou un élève du niveau secondaire. Elle rehausserait de manière significative l’appréciation de cette musique chez les élèves.
  
  
• La plupart des œuvres au programme sont facilement disponibles sur disque. Une écoute critique de l’une ou l’autre des œuvres, préalablement au concert, accroîtra pour les élèves tant la qualité de l’expérience éducative que leur propre plaisir.
  
  
• Si des questions devaient surgir au moment de la préparation des élèves en salle de classe, on les notera en vue de les poser lors du concert (si les explications du directeur musical n’y ont pas déjà répondu). Une période de temps sera consacrée, immédiatement avant l’exécution de la dernière pièce au programme, à répondre à des questions en provenance de l’auditoire. Les maîtres voudront peut-être désigner à l’avance certains élèves pour poser une question. Le directeur musical envisage avec plaisir l’occasion de dialoguer avec l’auditoire.
  
  
• Le concert dure quelque 40 à 45 minutes. Étant présenté comme une leçon d’écoute, l’on apprécierait que les élèves soient prévenus de demeurer à leurs places pendant toute la durée du concert. Les sorties devraient se limiter exclusivement aux situations d’urgence. Si les élèves sont autorisés à quitter la salle et à y revenir à leur gré pendant la durée du concert, le dérangement considérable qui en résulte est agaçant pour tous les participants.
  
  
• L’on apprécierait également que les maîtres expliquent par avance aux élèves qu’il est de coutume d’applaudir (applaudissements uniquement ; éviter les sifflements et les hourras) le directeur musical, David Currie, au moment où il fait son entrée au début du concert. Les applaudissements sont également de mise à la fin de l’exécution de chaque pièce au programme.
  
  

Les membres de l’ensemble de bois et de cuivres, de même que le directeur musical, David Currie, se réjouissent à la perspective d’une rencontre stimulante, qui constituera un événement éducatif important pour les élèves. Ils ont hâte de se joindre à ces derniers et aux maîtres pour vivre avec eux une heure de musique qui leur sera agréable.

Où aller

Directives pour les autobus
pour se rendre à Albert Street School (anciennement Ottawa Technical High School)

• Conduire nord sur Bronson et faire un virage vers l’est sur Slater.
  
  
• S’arrêter à l’entrée du terrain du stationnement du côté droit de la rue Slater. (Vous êtes maintenant juste en face de Albert Street School et juste devant la passerelle.)
  
  
• Les élèves descendent de l’autobus du côté droit de la rue et entrent par la porte qui se trouve sous la passerelle.
  
  

Veuillez noter que pour les autobus le stationnement est interdit sur la rue Slater ainsi que dans le stationnement de l’école. Merci.

Enseignantes et enseignants
Directives pour l’entrée et la sortie à Albert Street School (anciennement Ottawa Technical High School)

• Se référer à la feuille: Directives pour les autobus.
  
  
• Les élèves entrent par la porte qui se trouve sous la passerelle (côté sud de la rue Slater, là où l'autobus s'arrête).
  
  
• Monter le premier escalier seulement.
  
  
• Se rendre à Albert Street School par la passerelle.
  
  
• Marcher le long du corridor, passer les portes et se diriger vers l’entrée principale de la salle de concert.
  
  
• Retourner à l’autobus par le même trajet, toujours par la passerelle.